Nací en la ciudad de Buenos Aires- Argentina , adonde inicio mi formación en la década del 80, luego de haber recibido educación no relacionada con el arte.En un principio como autodidacta y luego en  instituciones de enseñanza artística de mi país bajo la tutela de talentosos artistas.
Cuento con el privilegio de haber estudiado con  artistas de la talla del Maestro Miguel Dávila (1983 hasta 1986), la Prof. Isabel Merellano( 1987 hasta 1989) y el Prof. Emilio Renart (1988 hasta 1990).
Debo a la experiencia y dedicación de cada uno de ellos, el haber obtenido las herramientas adecuadas para expresarme a través del arte. Sus enseñanzas me posibilitaron adquirir las habilidades del dibujo, la composición, el manejo de técnicas de pintura ( óleo, acrílico, pastel, técnicas mixtas entre otras), la investigación de materiales no convencionales y también de otros recursos creativos que he aplicado a lo largo de mi carrera.

Deseo mencionar que el Prof. Emilio Renart (1925-1991)  -artista brillante y excelente  maestro– cuyo recuerdo me conecta con las palabras AUTOINDAGACIÓN, LIBERTAD CREATIVA , AFECTO y COMUNICACIÓN a partir del hecho artístico ,que tanto repetía en sus clases - ha sabido trasmitirme el entusiasmo sin fin de la búsqueda creativa del artista.
Gracias a su sabia influencia , he contado con la posibilidad de  enriquecer en ese terreno a quienes han transitado por mis talleres. 

En el marco del Museo de Arte E. Sívori asistí a sus cursos de formación en  Historia del Arte (1986-7) e Investigación de la Creatividad I,II,II y IV (1988-90). He sido miembro de la Fundación Creatividad Integral(1990) presidida por el Prof. E. Renart , dedicada a la investigación experimental con orientación plástica. Posteriormente mi  campo se amplió en la búsqueda del espacio tridimensional, sobrevino la inclinación hacia el diseño escenográfico, es entonces cuando recibo formación en Diseño de Escenografía para Ópera (1994) en el Teatro Colón de la Ciudad de Bs.AS. , a lo que posteriormente  se sumó la producción apoyada en recursos multimediales, que he aplicado en proyectos para televisión entre otros(1995- 1998).

La implementación de proyectos en los que he logrado compatibilizar ambas tendencias : la artística y la tecnológica -que con anterioridad había formado parte de mi educación- son entre otros, caminos que he recorrido y a transitar.
Esta retroalimentación, implica además la integración de mis propios recursos artísticos  con otras ramas del arte y la cultura, privilegiando la implementación de proyectos tales como  diseños escenográficos o desarrollos multimediales, desde una fuerte mirada estética.

He realizado exposiciones de mis pinturas (desde 1986) - tanto individuales como colectivas - en instituciones oficiales y privadas  de mi país y en el exterior, por lo que mis obras integran colecciones privadas.

En la actualidad dedico mi tiempo al privilegio de poder expresarme a través de mis pinturas . Lo comparto con la posibilidad  de guiar desde mi taller, a otras personas hacia el descubrimiento del universo de  sus propios recursos creativos.
Tarea gratificante como pocas, por cierto.

Liliana Z. Gerzenstein

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